К.Сен-Санс "Лебедь"

Открытый урок

Тема: К.Сен-Санс «Лебедь»

Выполнила : Тунгатарова С.Д.

Педагог дополнительного образования

по классу скрипка

Время проведения: 18.02.2013г.

Ученица : Врублевская Нелли, 7 класс.

Цель урока: Вдохновить ребёнка на эмоциональное, прочувствованное исполнение произведения.

Вид урока: традиционный.

Задачи:

• развитие навыков выразительной игры и интонирования, необходимых для исполнительства, освоение образной структуры музыкального произведения,

• изучение техники интонирования, необходимой для передачи эмоций и чувств в музыке,

• воспитание устойчивого интереса и чуткого отношения к исполняемой музыке, развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение.

План урока:

1. Организационный момент.

2. Теоретические сведения.

3. Подготовительные упражнения.

4. Работа над произведением.

5. Показ - исполнение музыкального произведения педагогом.

6. Контрольное проигрывание учащимся. Подведение итогов урока.

7.Домашнее задание. Оценка.

Ход урока.

Педагог урок начинает с рассказа сказки о композиторе, просмотр слайдов (презентации).  

Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921,Алжир) — французский композитор, органист, дирижёр, пианист, критик и педагог.

К наиболее известным произведениям композитора относятся: Интродукция и Рондо каприччиозо (1863), Второй фортепианный концерт (1868), Концерт для виолончели и фортепиано №1 (1872) и №3 (1880), симфоническая поэма «Пляска смерти» (1874), опера «Самсон и Далила» (1877), Третья симфония (1886) и сюита «Карнавал животных» (1887).

«Карнавал животных» был написан Сен-Сансом в феврале 1886 года во время отдыха в Австрии. Композитор задумал эту музыку как сюрприз для концерта, который виолончелист Шарль Лебук должен был дать на праздник «Жирного вторника». Первое исполнение состоялось 9 марта 1886 года, в нём принимали участие флейтистПоль Таффанель, кларнетист Шарль Тюрбан, контрабасист Эмиль де Байи, для которых композитор специально написал сольные эпизоды. Партии двух фортепиано исполняли сам Сен-Санс и Луи Дьемер. Считая это произведение лишь музыкальной шуткой, Сен-Санс запретил издавать его при своей жизни, не желая прослыть автором «несерьёзной» музыки. Все известные исполнения «Карнавала животных», состоявшиеся до 1921 года (года смерти композитора), проходили в частных домах и салонах. Единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил издавать и исполнять ― пьеса «Лебедь» для виолончели и фортепиано: ещё при жизни композитора она прочно вошла в репертуар виолончелистов.После смерти композитора партитура «Карнавала» была издана целиком. После премьеры для широкой публики, состоявшейся 25 февраля 1922 года, эта музыка получила известность и вошла в концертный репертуар. Нередко «Карнавал животных» преподносится как музыка для детей и сочетается с поэтическими или прозаическими текстами, написанными специально для исполнения.«Карнавал животных» наполнен юмором, иногда переходящим в сатиру: в его частях зачастую содержатся пародии и цитаты из известных музыкальных произведений, высмеиваются человеческие пороки либо просто ведётся подражание голосам животных.

«Персонажи, выведенные композитором на этом карнавале, предстают, кроме лебедя, в шутливом, а порой даже в карикатурно-сатирическом виде. Причем в некоторых случаях композитор имел в виду не столько собственно животных, сколько человеческие характеры, которые они олицетворяют» — А. Майкапар о «Карнавале животных»^[1]

Анализируем эмоциональное развитие пьесы «Лебедь». Как и в жизни, настроение может меняться мгновенно, а может постепенно. Если сначала композитор хотел показать тихие всхлипывания и вздохи, рассказал о каком-то происшествии, то затем , возможно,   хотел, чтобы услышали и почувствовали всю его сердечную боль и даже возмущение и негодование.  В конце произведения наступает  успокоение, смирение.

Если мы очень постараемся, то можем передать интонацию всех этих разнообразных чувств и эмоций.

Интонация - это главное в музыкальном исполнительстве. Это - музыкальное слово. Интонация придаёт музыке объём, делает её живой, даёт ей окраску, воздух и свет. А мышцы рук и запястья должны быть живыми, как будто они дышат - напрягаются при вздохе и расслабляются при выдохе. (начинаем играть пьесу) рр - означает ,как будто  где-то далеко или очень давно ..... пальцами чувствуем тишину. Ещё при переходе на легато в другой звук должно быть ощущение, что звук тянется к другому звуку

И далее до конца произведения:  работаем по фразам над интонацией, красивым звуком, проговариваем, как развивается и меняется эмоциональный характер пьесы, работаем над фразами. Чтобы не было дробления внутри фразы, придумываем подтекстовку мелодической фразы, сначала проговариваем текст вслух с выражением, стремлением, развитием, нужным настроением, затем пропеваем и пытаемся сыграть мелодическую фразу на инструменте, затем , поработав отдельно над каждой фразой , объединяем их в более крупное музыкальное полотно, где происходит более общее музыкальное развитие, параллельно происходит работа над ошибками ,если они имеются в тексте,  (штрихами, аппликатурой, артикуляцией).

Педагог исполняет пьесу и затем просит оценить свою игру - что понравилось учащемуся, а что не понравилось. Затем сам даёт оценку своему исполнению. Контрольное проигрывание учащимся. Подведение итогов урока. Домашнее задание. Оценка.

Литература:

1. "Большой энциклопедический словарь" издания Брокгауза и Ефрона. 

2. "Музыкальный словарь" Гуго Римана.

3. Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке. М., 1964г.